Libro de clase N°1 (Unidad 1)

La pregunta fundante: ¿cuándo hay arte?

Sandro Botticelli fue uno de los más importantes pintores del Renacimiento italiano del siglo XV, al que se le reconoce el carácter armónico y refinado de sus creaciones. Observemos una de las obras más destacadas de la historia de las artes: El nacimiento de Venus que representa la celebración del deseo humano a partir de la re-creación de un mito pagano (greco-romano). Esta obra habla acerca de la belleza, de la vitalidad del cuerpo femenino desnudo, de la armonía de sus formas, entre otros aspectos.

Nos detengamos un momento así podemos reflexionar juntes. Si yo les hubiera puesto esta imagen junto con la pregunta acerca de si la consideraban una obra de arte, sospecho que la mayoría hubiera marcado la respuesta afirmativa. Elena Oliveras distingue dos "regiones" que conforman la Estética: una es el Arte y la otra es la Belleza. Es claro que la belleza ha sido un atributo que de manera persistente ha impregnado nuestros modos de concebir la cuestión estética. Pero será justamente desde la Edad Moderna cuando el Arte se separa, se autonomiza como actividad y campo de pensamiento, y prevalecerá su reflexión. Aún así el Renacimiento desarrollará con potencia la idea de que "es arte" la producción de belleza, y esa reflexión que se retomará una y otra vez, por ejemplo durante el clasicismo, le dará una particular configuración a la manera en la que, incluso actualmente, entendemos lo artístico.

Pero no nos olvidemos del título de esta Unidad 1, es Botticelli y Duchamp en pantalla dividida, lo que nos está llamando la atención acerca de que hay otro enfoque que debemos considerar.

El interrogante acerca del Arte y su estatuto ha sido una problemática central que atravesó, particularmente, fines del siglo XIX y durante el XX. ¿Por qué? La irrupción de las vanguardias como movimientos estéticos y políticos puso en tensión la noción de Arte que se aceptaba hasta ese momento. Tatarkiewicz compara algunos rasgos en los que se diferencian ambas posiciones:

De este modo las vanguardias trastocaron las reglas con las que hasta ese momento se definía el acontecimiento artístico y, especialmente, aquello que era considerado una obra de arte. Ese movimiento desestabilizador de lo "institucionalizado" en el campo artístico fue creciendo rápidamente, sin embargo hay un acuerdo en aceptar que será la figura de Marcel Duchamp quien destacará con su acción provocativa al poner en discusión los modos de pensar el arte. ¿Por qué? Duchamp plantea que un objeto de uso cotidiano (una bicicleta, una fuente, por ejemplo) puede ser considerado una obra de arte, posición en la que subyace una critica a las instituciones artísticas, en especial su conservadurismo y mercantilización, y también acusa el carácter fetichista con el que se pensaba la obra de arte. 

"¿cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del campo de lo no artístico pasa a ser obra de arte? ¿cuándo algo tiene el derecho de ser considerado también arte?" (Oliveras, 2004: 63)

Una bicicleta, ¿puede ser considerada una obra de arte? “En 1913 tuve la feliz idea de fijar una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina y de mirar cómo giraba”, comentaba Duchamp. La que posteriormente titularía Rueda sobre banco fue su primer ready-made que presentó a una exposición generando una gran escándalo. Sin embargo, en la actualidad es una pieza central en el MoMA (Museo de arte contemporáneo) de New York.

Coincidimos, junto a Jiménez (2002), en distinguir tres conceptos:

a) Obra de arte: en este caso subyace un Hacer

b) Cosas significan una "apropiación de una idea"

c) Ready mades: es un objeto con función utilitaria que se independiza para convertirlo en un objeto que se destaca por su dimensión estético.

Pero será indudablemente la presentación de La Fuente la que generará una de las polémicas más influyentes con indudable impacto en el campo del arte a partir del siglo XX.

Desde entonces hasta ahora, la pregunta acerca de ¿qué es arte? resulta incómoda y difícil de contestar. En el episodio del programa televisivo argentino Mentira la Verdad, Darío Sztajnszrajber plantea posiciones que incluso establecen su in-definición. Pero aparece un dilema: si todo es arte, porque estamos introduciendo objetos aparentemente "ajenos" y más ligados a lo cotidiano o a lo industrial, entonces ¿nada es arte?. Es por ello que Elena Oliveras desplaza la pregunta: en vez de interrogar acerca de qué es arte, propone como discusión cuándo hay arte.

Y es por ello que enumera una serie de rasgos definitorios:

1.- El arte se distingue porque produce belleza.

2.- El arte representa o reproduce la realidad.

3.- El arte es creación de formas.

4.- El arte es expresión (énfasis en el sujeto creador).

5.- El arte produce la experiencia estética (énfasis en el lugar de la recepción).

6.- El arte produce un choque (énfasis en el lugar de la recepción).